La hojarasca – Gabriel García Márquez

 

La contraportada

En La hojarasca nació Macondo, ese poblachón cercano a la costa atlántica colombiana que ya se ha convertido en uno de los grandes mitos de la literatura universal.

En Macondo transcurre la historia de un entierro imposible. Ha muerto un personaje extraño, un antiguo médico odiado por el pueblo, y un viejo coronel retirado, para cumplir una promesa, se ha empeñado en enterrarle ante la oposición de todo el pueblo y sus autoridades. Como en una tragedia griega el libro lleva como lema una cita de Antígona que recuerda la prohibición de enterrar el cuerpo del Polinices, el viejo coronel, su hija y su nieto van a cumplir la ominosa tarea. La acción, compuesta por la descripción de los preparativos para el entierro una media hora y los recuerdos de un cuarto de siglo de la historia de Macondo, de 1905 a 1928, se narra a través de los pensamientos de estos tres personajes.

«De pronto como si un remolino hubiera echado raíces en el centro del pueblo, llegó la compañía bananera perseguida por la hojarasca. Era una hojarasca revuelta, alborotada, formada por los desperdicios humanos y materiales de los otros pueblos: rastrojos de una guerra civil que cada vez parecía más remota e inverosímil. La hojarasca era implacable.»

Mi opinión

Hoy os traigo mi opinión de La hojarasca, la primera obra publicada por Gabriel García Márquez en 1955, donde aparece por primera vez el pueblo de Macondo.

La historia gira alrededor de la muerte del doctor del pueblo. Un hombre odiado por todo el mundo menos por el viejo coronel que se hace cargo de velarlo junto con su hija y su nieto. A partir de aquí retrocederemos en el tiempo hasta el día en que llegó el médico a Macondo con una carta de recomendación del coronel Aureliano Buendia.

Por medio de monólogos interiores y de recuerdos, el abuelo, la hija y el nieto nos contaran como están viviendo esa incomoda situación. El viejo coronel se siente en deuda con ese hombre y le prometió que se encargaría de su entierro cuando le llegara su hora. Isabel, su hija, sentada en aquella habitación asfixiante recuerda a su marido. Y el nieto, abrumado por aquel cuerpo inmóvil estirado en la cama prefiere pensar en sus amigos, sobre todo en Abraham. Los personajes también nos trasladaran a los buenos tiempos de Macondo cuando era un lugar boyante con la llegada de una compañía bananera. Con el tiempo se ha convertido en un hervidero de supersticiones, rencores y odio.

Como ya comenté en otra entrada, hasta este año pasado no había leído a García Márquez. Eso del realismo mágico no lo veía para mí, pero no todo es realismo mágico en el nobel colombiano. Según la información que he encontrado, tanto en La hojarasca como en El coronel no tiene quien le escriba se intuyen algunos detalles que luego utilizaría en sus obras más conocidas pero no se consideran estas obras dentro del realismo mágico. Lo que si he encontrado en este título ha sido una maestría inigualable a la hora de manejar los tiempos, de intercalar las narraciones unas con otras sin que nos perdamos en ningún momento y como nos traslada, en tan pocas páginas con tan pocos detalles, a ese ambiente asfixiante que viven los personajes.

No dejéis de leer La hojarasca, ni a García Márquez. Nunca es tarde para descubrir libros imprescindibles. Un saludo y buenas lecturas.

El autor

Gabriel García Márquez (1927- 2014), nacido en Colombia, es una de las figuras más importantes e influyentes de la literatura universal. Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982, fue, además de novelista, cuentista, ensayista, crítico cinematográfico, autor de guiones y, sobre todo, un intelectual comprometido con los grandes problemas de nuestro tiempo, y en primer término con los que afectaban a su amada Colombia y a Hispanoamérica en general. Máxima figura del llamado «realismo mágico», en el que historia e imaginación tejen el tapiz de una literatura viva, que respira por todos sus poros, fue en definitiva el hacedor de uno de los mundos narrativos más densos de significado que ha dado la lengua española en el siglo XX. Entre sus novelas más importantes figuran Cien años de soledad, El coronel no tiene quien le escriba, Relato de un náufrago, Crónica de una muerte anunciada, La mala hora, El general en su laberinto, el libro de relatos Doce cuentos peregrinos, El amor en los tiempos del cólera y Diatriba de amor contra un hombre sentado. En el año 2002 publicó la primera parte de su autobiografía, Vivir para contarla; en 2004 volvió a la ficción con Memorias de mis putas tristes, y en 2012 sus relatos fueron recopilados en Todos los cuentos. En agosto nos vemos (2024) es su novela inédita.

Empezando marzo

Ya estamos en marzo y este mes en vez de contaros que lectura tengo entre manos os voy a hablar de los libros que he disfrutado en febrero.

Como os comenté leí Alcaravea un libro de relatos con historias duras pero llenas de ternura y belleza, si no lo habéis leído os recomiendo que os acerquéis a él, es una lectura de las que dejan huella. Después elegí un clásico norteamericano rescatado por la editorial Avenauta, no se si la palabra correcta es rescatado o recuperado, el caso que ha sido un gran descubrimiento. Os voy a dejar el argumento por si no lo conocéis.

Ya os traeré por aquí mi elección para marzo porque acabo de terminar Un juicio de iguales y quiero hacerle estos días la reseña. 

Un jurado de iguales - Susan Glaspell

Un granjero ha sido encontrado muerto y su esposa, Minnie, es sospechosa del asesinato. El sheriff, el fiscal y un vecino acuden a la solitaria granja para repasar los hechos y buscar pruebas mientras sus esposas reúnen ropa y artículos de primera necesidad para Minnie, que se encuentra detenida a la espera de juicio. Mientras los hombres investigan, las mujeres descubren con asombro la verdad sobre el crimen.

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Adaptación de Insignificancias, obra de teatro de la propia autora que a su vez se basa en hechos reales, se publica en 1917, tres años antes de que la mujer tuviera derecho a votar o a formar parte de los jurados. Toda una declaración de intenciones, ya que la autora otorga el papel de verdadero jurado del crimen a las mujeres de la historia. Obra policíaca feminista, pionera al abordar temas como el sexismo y la desprotección de la mujer ante la ley en cuestiones de violencia doméstica.

Y vosotros, ¿cómo empezáis la semana?

Que hay de nuevo en mi estantería (14)

Después de compartir el resumen de mis lecturas del año pasado he pensado presentaros un poco los libros recién llegados a mis estanterías. A los traídos por Papa Noel y los Reyes Magos he añadido los que cayeron en mi cumpleaños.

Por si no los conocéis os dejo sus sinopsis.

Guardé el anochecer en el cajón - Han Kang

Premio Nobel de Literatura en 2024, Han Kang se revela en Guardé el anochecer en el cajón como la gran poeta que alienta tras sus muy celebradas ficciones.

El «anochecer», ese espacio ambiguo entre dos luces, se convierte en el escenario en el que una voz dolida e inteligente nos habla de la soledad, la enfermedad, el encuentro entre muertos y vivos, la fuerza frágil de la palabra, la necesidad del arte.

Sin conocer en detalle la anécdota que genera el poema, el lector ingresa sin embargo en un ámbito de inmediata y poderosa intimidad que acaba haciéndole partícipe de una especial trascendencia cotidiana.

Se trata de una poesía delicada, oscura, inquietante y tremendamente visceral, que pone el cuerpo y las emociones en su mismo centro. Como ha dicho la autora en The New Yorker, «el lenguaje es como una flecha que siempre falla el blanco por un margen estrecho y es también algo que transmite emociones y sensaciones que producen dolor».

Al faro - Virgina Woolf

Ilustración Gala Pont Traducción Carmen Martín Gaite

Al faro es, pese a su brevedad, una de las obras mayores de Virginia Woolf. Concebida más como un cuadro que como una novela, nos muestra el devenir interior de cuatro personajes a lo largo de dos días entre los cuales transcurren diez años.

El estilo de la novela, barroco y poético, es tan deslumbrante como el retrato psicológico, la carga simbólica de sus imágenes y la profundidad conceptual de una Virginia Woolf en estado de gracia que, con esta novela, nos ofrece una de las cumbres del modernismo literario. 

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Vita longa - Mary Oliver

El regalo de la escritura de Mary Oliver es comunicar la belleza sencilla del mundo y hacerla inolvidable. Esto nunca ha sido más cierto que en la luminosa colección de ensayos y poemas que conforma Vita longa. Con la gracia, la delicadeza y la precisión que caracterizan toda su obra, Mary Oliver nos muestra en este libro que escribir «es una forma de alabar el mundo», y nos sugiere, de forma aparentemente sutil pero inapelable, que leamos sus ensayos y sus poemas como «repentinos aleluyas» con los que celebrar el esplendor de la existencia.

Así, ya sea relatando su encuentro con un pececillo varado en la marea baja, o la sensación sagrada de ser bautizada por el agua que emana del espiráculo de una ballena, o la conexión que trasciende todas las palabras y que, por un instante, une su alma con el paisaje, Mary Oliver invita a sus lectoras y lectores a reencontrarnos a nosotros mismos y a volver a situar nuestras experiencias en el lugar que verdaderamente merecen: el centro del mundo. Pero, además, también nos habla de sus escritores favoritos, sobre los que escribe y reescribe como si su amor por ellos y su deseo de atrapar la esencia última de su obra no se agotara nunca.

El torbellino de belleza y perplejidad que le sugiere William Wordsworth; el inquietante regusto dulzón que siempre le deja Nathaniel Hawthorne o la admirable determinación que aprende de Ralph Waldo Emerson, quien le recuerda, a ella y a nosotros, que «la auténtica vocación de un ser humano hace girar todas las pesadas velas de su existencia hacia ese propósito superior». ¿Qué otra cosa sería Vivir, escrito con una gran V mayúscula?

«Mary Oliver vive con un sentido tan profundo de la responsabilidad —“la responsabilidad de vivir de manera reflexiva e inteligente”, nos recuerda— que hace que el lector se pregunte cómo sus ensayos y poemas logran despegar y volar con tanta alegría. Es la precisión, por supuesto, de sus observaciones y su visión. Es su claridad, que siempre hace que las cosas parezcan ligeras y fáciles». Susan Salter Reynolds, Los Angeles Times

«Con paciencia y belleza, Mary Oliver nos enseña a realizar uno de los actos más profundos que nos atañen como seres humanos: prestar atención. Y así ser capaces de apreciar de verdad todo lo que nos rodea». Boston Globe

Memoria de la nieve - Julio Llamazares

Ilustrado por: Serra, Adolfo Premio Nacional al Libro Mejor Editado 2020

Publicado en 1982 Memoria de la nieve es el segundo libro que escribió Julio Llamazares. Su escritura está vinculada estrechamente a aquel paisaje perdido y reencontrado en su memoria. Como el propio autor señala: «Son símbolos de mi biografía: la nieve, los bueyes, las montañas, etcétera. Otros tendrían el mar, los cañaverales, el sol, como paisaje de su historia. Pero la mía es ésta, de esta simbología parte lo que digo, y surge lo mismo en prosa que en poesía. Ese título, resume muy bien no solo la poesía sino toda mi obra. Creo, además, que es una redundancia: la memoria es como la nieve, escribes sobre ella, y mientras escribes se va derritiendo. Es como si siempre escribiera sobre la nieve, no sobre el papel». «Llamazares es sobre todo un poeta; de hecho, el ritmo de su escritura en prosa es deudor de esa ambición de asociar las palabras (y la memoria, que es su fuente) con el ritmo; la música es consustancial con su narrativa, y eso le viene de la poesía». Juan Cruz, El País

El cuento del cortador de bambú - Anónimo

El cuento del cortador de bambú (Taketori Monogatari) narra la historia de la princesa Kaguya. La pequeña, de tamaño tan diminuto que cabe en la palma de la mano, es milagrosamente descubierta en el interior de un tronco de bambú por el anciano leñador Okina, quien la criará junto a su esposa como si de su propia hija se tratase. La princesa crecerá y se convertirá en una hermosa joven cuya excepcional belleza atraerá a multitud de pretendientes, a los que someterá a pruebas imposibles. No obstante, ninguno de ellos será aceptado por la princesa. Hasta el mismísimo emperador del Japón, prendado de tan sublime beldad, será rechazado.  El motivo no es otro que el misterio que envuelve el verdadero origen de Kaguya y que determinará el desenlace final de la historia.

Considerada como el primer relato de ficción de la literatura japonesa escrito con el sistema silábico kana y precursora del género monogatari que florecería a lo largo de la época Heian, esta joya del siglo X no solo nos explica el origen del nombre del monte Fuji, sino que también, con refinamiento y sensibilidad, nos traslada a un pasado mítico envuelto en leyenda.

El silbido del arquero - Irene Vallejo

 

La contraportada

Novela de aventuras, novela de guerra, de exilio y de amor, "El silbido del arquero" es un viaje a los mitos de un pasado que aún ilumina nuestro presente. Cuando Eneas, huido del saqueo de Troya con su hijo y algunos hombres, naufraga en la costa africana, ante las playas de la ciudad de Cartago, su suerte queda en manos de la reina Elisa. Héroe vagabundo y derrotado, una misteriosa profecía le señala como fundador de la venidera civilización romana. Siglos después, en un tiempo circular y envolvente, el poeta Virgilio tendrá que recrear, por encargo del emperador Augusto, esa aventura inicial y las glorias pasadas del Imperio ya victorioso, que oculta abismos de miseria y codicia tras sus fastuosos mármoles.

En un singular juego entre la Historia y la leyenda, "El silbido del arquero" atrapa el reflejo de nuestros conflictos contemporáneos y la semilla de temas que nunca dejarán de fascinarnos: la sombra del poder sobre la libertad individual; el dilema de un hombre que, al derrumbarse su mundo, se debate entre reconstruir las ruinas o arriesgarse a levantar algo nuevo; las dificultades de una mujer poderosa en un universo de hombres y sus deseos de ser madre cuando su tiempo se acaba; la mirada de una adolescente sobre la convulsa vida adulta; la violencia, la piedad, el hado o la suerte... Tejida con las voces de unos personajes legendarios y, a la vez, intensamente vivos, la novela es un homenaje al arte de contar historias y al valor eterno del mito. 

Mi opinión

Desde que leí El infinito en un junco y Manifiesto por la lectura no había vuelto a leer a Irene Vallejo, hoy os traigo un título en el que nos habla de La Eneida pero desde el punto de vista de sus protagonistas.

Eneas y su tripulación naufragan en una costa desconocida huyendo de Troya. El mar todavía no ha devuelto todas las naves, en una de ellas viajaba su hijo Yulo. Atormentado por la guerra ansía un territorio puedan vivir en paz. Según los vaticinios de los dioses esa tierra que le espera es Italia.

Elisa reina de Cartago, salió huyendo de Tiro con su hermana Ana. Se siente orgullosa de la ciudad que ha construido pero desconfía de los pueblos nómadas que los rodean. Cuando le informan que a sus costas ha llegado una flota extranjera ordena detener a los intrusos.

Ana está sentada en las rocas cuando ve a varios barcos luchando con la tormenta. Teme que lleguen desde Tiro buscándolas a ella y a su hermana.

El dios Eros aparece para intervenir en las vidas de Eneas y Elisa.

Tiempo después Virgilio recibe un importante encargo del emperador Augusto que trastoca su vida.

Eneas le cuenta a Dido la caída de Troya (1815) Pierre N. Guerin

Seguramente no seré la única a la que acercarse a los clásicos, sobre todo a los griegos y romanos, le dé cierto respeto. Aun habiendo adaptaciones de La Odisea o La Eneida, todavía no me he atrevido a leerlos. Este no es el caso, ya que este acercamiento a la primera parte de La Eneida gracias a la multipremiada autora zaragozana ha sido una verdadera delicia. Narrada de manera cercana, delicada y emocionante, esta conocida aventura clásica se me ha hecho corta. A que me durara tan poco en las manos, ha ayudado sin duda la magnifica ambientación histórica centrada especialmente en Cartago, la ciudad orgullo de Elisa. Junto a ella pasearemos por sus calles, sus palacios y sus problemas políticos. También los personajes con sus inseguridades, traiciones, amores o lealtades, tan de carne y hueso tan atemporales.

El silbido del arquero es una novela de aventuras épica y emocionante que he disfrutado muchísimo. Irene Vallejo demuestra una vez más su maestría a la hora de contar historias con este acercamiento a un clásico imperecedero que engrandece. No dejéis de leer El silbido del arquero, ni dejéis de leer a Irene Vallejo ni a los clásicos, que seriamos sin ellos. Un saludo y buenas lecturas.

La autora

Atraída desde la infancia por las leyendas de Grecia y Roma, y por el luminoso mundo mediterráneo, Irene Vallejo Moreu (Zaragoza, 1979) estudió Filología Clásica y obtuvo el Doctorado Europeo por las Universidades de Zaragoza y Florencia. En la actualidad lleva a cabo una fecunda labor de divulgación de los autores clásicos impartiendo cursos y conferencias, y a través de la prensa. Ha publicado un ensayo dedicado al poeta Marcial y un libro recopilatorio de las columnas que escribe semanalmente en el periódico Heraldo de Aragón, titulado El pasado que te espera (2010), fruto de un singular periodismo filosófico que trenza los temas del presente y las enseñanzas del mundo antiguo. Compagina estas actividades con una temprana vocación literaria, que le ha valido, entre otros, el premio Los nuevos de Alfaguara. Su primera novela, La luz sepultada (2011), relata la irrupción de la guerra en las vidas particulares hasta volver irreconocible lo cotidiano. El inventor de viajes (2014), su publicación más reciente, es una incursión divertida y colorista en la literatura infantil. 

Empezando junio

Aprovecho que el calor me ha dejado dormir unas horas para repasar por aquí mis lecturas.

Como os comenté el mes pasado estuve leyendo Espiral. Caos ordenado en vuelo de Araceli Gutiérrez y una antología de relatos titulada Me hice escritor porque no sé dibujar de Jorge Ramos, dos libros electrónicos muy recomendables que podéis encontrar en Amazon.

Estos días, entre el poco tiempo que tengo para leer y el verano anticipado estoy sin ganas de nada, así que he elegido un clásico cortito que lleva desde el año pasado esperando su turno en mi estantería La carta de William Somerset. A ver si me dejan las temperaturas leer algo más, cruzaré los dedos.

La carta - William Somerset Maugham

Una historia de intriga ambientada en la Malasia colonial, en que una carta que no tenía que aparecer lo cambiará todo.

Un joven abogado inglés instalado en Singapur recibe la visita de su amigo Robert Crosbie, propietario de una plantación de caucho. El empresario llega muy alterado porque su mujer, Leslie, ha sido arrestada por el asesinato de Geoffrey Hammond, amigo de ambos, y quiere pedirle al abogado que se encargue de su defensa. A priori no parece un caso muy complicado, especialmente porque Leslie alega que, la noche de los hechos, Geoffrey intentó abusar de ella aprovechando que estaba sola en la casa de la plantación. El testimonio de Leslie, tan sensata y prudente, parece muy convincente, por lo menos hasta que aparece una carta.

Y vosotros, ¿qué estáis leyendo? 

Cluny Brown - Margery Sharp

La contraportada

Año 1938. Arnold Porritt, un próspero fontanero londinense, ya no sabe qué hacer con su sobrina Cluny. La jovencita, una asombrosa mezcla de inocencia y determinación, acumula una extravagancia tras otra y no parece saber cuál es su lugar. Después de tomarse un té en el Ritz y de dejarse seducir alegremente por un cliente, su tío decide mandarla como sirvienta a Friars Carmel, una mansión campestre en Devonshire. Allí la esperan, entre otros, lady Carmel, su patrona, siempre metida entre sus flores; su hijo Andrew, que acaba de traerse de Londres a un prometedor escritor polaco supuestamente perseguido por los nazis; o el comedido Titus Wilson, boticario del pueblo y perfecto polo opuesto de Cluny. En ese apacible rincón de Inglaterra, el mundo se abre repentinamente para Cluny Brown, y ella está más decidida que nunca a seguir haciendo lo que no se espera de ella. 

Mi opinión

Hoy os traigo la reseña de uno de esos clásicos que tenía ganas de leer desde hace tiempo. Un libro con una protagonista que me ha conquistado.

Desde que murió su madre Cluny Brown vive en Londres con su tío Arn al que ayuda cogiendo los avisos urgentes de fontanería cuando él no esta en casa. Ella es una joven espontanea y curiosa que no se para demasiado a pensar las cosas. Su tío opina que tiene que saber cual es su lugar en vez de ir a tomar el té al Ritz o pasarse el día entero comiendo naranjas. Aunque la gota que colmó el vaso fue cuando su sobrina se presentó en casa de un cliente para arreglarle un fregadero y terminó tomándose un cocktel con él. Esto al serio fontanero le pareció totalmente inadecuado. Habló seriamente con Cluny y convino que lo mejor era que entrara a servir en una buena casa. Las gestiones fueron tan rápido que en unos días Cluny cambiaría Londres por una gran casa en Devonshire propiedad de los Carmel. Allí conocerá a Lady Carmel que se pasa el día entretenida con sus jardines, a Sir Henry que escribe cartas a sus múltiples amistades y al hijo de ambos, el señor Andrew que vuelve de la capital con un amigo por el que siente una mezcla de curiosidad y admiración. El conocido en cuestión es Adam Belinski, un escritor que tuvo que huir de Alemania por culpa de un discurso que no gustó a los nazis. También al resto del servicio de la casa y al señor Wilson, el boticario del pueblo que llamará su atención.

Había leído varias opiniones positivas de esta novela así que cuando por fin he podido leerla he disfrutado mucho con los líos que ocurren alrededor de Cluny Brown. Una protagonista que como decía antes me ha conquistado por su naturalidad, su curiosidad y su inconformismo. Ella no entiende de normas sociales ni porque debe comportarse de una determinada manera. Si quiere tomar té en el Ritz como si quiere dar la vuelta al mundo. A Cluny la acompañan unos secundarios de lo más pintoresco que dan lugar a divertidos malentendidos. A través de estos personajes Margery Sharp critica a la sociedad inglesa de la época que no ve más allá de sus jardines y sus arcaicas tradiciones, ajena a los cambios sociales y a los avances del nazismo en Europa. Un retrato que la autora hace con humor y diálogos punzantes e irónicos. 

«—Lo que pasa en Europa. Cómo son las cosas fuera de este… de este bendito rincón del mundo. —Se quedó mirando, más allá de la puerta abierta, el césped que bajaba en suave pendiente, los límites arbolados de la finca, las colinas protectoras que se alzaban al otro lado—. Estamos al borde del derrumbe y yo he visto algunas de las grietas».

Cluny Brown es en definitiva una novela encantadora, entretenida y muy british, ideal para leer un fin de semana. Protagonizada por una joven alegre y espontanea que comprende que lo que quiere realmente no tiene nada que ver con lo que se espera de ella. Una historia que por supuesto os recomiendo leer. Un saludo y buenas lecturas.

La autora

Margery Sharp (Salisbury, 1905 - Aldeburg, 1991) fue una escritora y dramaturga inglesa célebre por sus brillantes comedias sociales y por su serie infantil de Los rescatadores, adaptada al cine por Walt Disney en 1977 y 1990. En sus años de estudiante de Letras y Bellas Artes fue miembro del Equipo Universitario Británico de Debate Femenino, y sus primeros relatos empezaron a aparecer en revistas como Punch, The Saturday Evening Post o Ladies’ Home Journal. En 1930 publicó su primera novela, Rhododendron Pie, a la que le seguirían otras destacadas obras como Cluny Brown, llevada a la gran pantalla por Ernst Lubitsch en 1946, o Britannia Mews y The Nutmeg Tree, ambas adaptadas también al cine de Hollywood de los años cuarenta. Elegante, ingeniosa, y con una aguda percepción de la naturaleza humana, la obra de Margery Sharp no ha perdido ni un ápice de esa frescura original que encandiló a la crítica y a los lectores de su tiempo.