Mostrando entradas con la etiqueta poesia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta poesia. Mostrar todas las entradas

martes, 20 de enero de 2026

Que hay de nuevo en mi estantería (14)

Después de compartir el resumen de mis lecturas del año pasado he pensado presentaros un poco los libros recién llegados a mis estanterías. A los traídos por Papa Noel y los Reyes Magos he añadido los que cayeron en mi cumpleaños.

Por si no los conocéis os dejo sus sinopsis.


Guardé el anochecer en el cajón - Han Kang

Premio Nobel de Literatura en 2024, Han Kang se revela en Guardé el anochecer en el cajón como la gran poeta que alienta tras sus muy celebradas ficciones.

El «anochecer», ese espacio ambiguo entre dos luces, se convierte en el escenario en el que una voz dolida e inteligente nos habla de la soledad, la enfermedad, el encuentro entre muertos y vivos, la fuerza frágil de la palabra, la necesidad del arte.

Sin conocer en detalle la anécdota que genera el poema, el lector ingresa sin embargo en un ámbito de inmediata y poderosa intimidad que acaba haciéndole partícipe de una especial trascendencia cotidiana.

Se trata de una poesía delicada, oscura, inquietante y tremendamente visceral, que pone el cuerpo y las emociones en su mismo centro. Como ha dicho la autora en The New Yorker, «el lenguaje es como una flecha que siempre falla el blanco por un margen estrecho y es también algo que transmite emociones y sensaciones que producen dolor».



Al faro - Virgina Woolf

Ilustración Gala Pont Traducción Carmen Martín Gaite

Al faro es, pese a su brevedad, una de las obras mayores de Virginia Woolf. Concebida más como un cuadro que como una novela, nos muestra el devenir interior de cuatro personajes a lo largo de dos días entre los cuales transcurren diez años.

El estilo de la novela, barroco y poético, es tan deslumbrante como el retrato psicológico, la carga simbólica de sus imágenes y la profundidad conceptual de una Virginia Woolf en estado de gracia que, con esta novela, nos ofrece una de las cumbres del modernismo literario. 



Vita longa - Mary Oliver

El regalo de la escritura de Mary Oliver es comunicar la belleza sencilla del mundo y hacerla inolvidable. Esto nunca ha sido más cierto que en la luminosa colección de ensayos y poemas que conforma Vita longa. Con la gracia, la delicadeza y la precisión que caracterizan toda su obra, Mary Oliver nos muestra en este libro que escribir «es una forma de alabar el mundo», y nos sugiere, de forma aparentemente sutil pero inapelable, que leamos sus ensayos y sus poemas como «repentinos aleluyas» con los que celebrar el esplendor de la existencia.

Así, ya sea relatando su encuentro con un pececillo varado en la marea baja, o la sensación sagrada de ser bautizada por el agua que emana del espiráculo de una ballena, o la conexión que trasciende todas las palabras y que, por un instante, une su alma con el paisaje, Mary Oliver invita a sus lectoras y lectores a reencontrarnos a nosotros mismos y a volver a situar nuestras experiencias en el lugar que verdaderamente merecen: el centro del mundo. Pero, además, también nos habla de sus escritores favoritos, sobre los que escribe y reescribe como si su amor por ellos y su deseo de atrapar la esencia última de su obra no se agotara nunca.

El torbellino de belleza y perplejidad que le sugiere William Wordsworth; el inquietante regusto dulzón que siempre le deja Nathaniel Hawthorne o la admirable determinación que aprende de Ralph Waldo Emerson, quien le recuerda, a ella y a nosotros, que «la auténtica vocación de un ser humano hace girar todas las pesadas velas de su existencia hacia ese propósito superior». ¿Qué otra cosa sería Vivir, escrito con una gran V mayúscula?

«Mary Oliver vive con un sentido tan profundo de la responsabilidad —“la responsabilidad de vivir de manera reflexiva e inteligente”, nos recuerda— que hace que el lector se pregunte cómo sus ensayos y poemas logran despegar y volar con tanta alegría. Es la precisión, por supuesto, de sus observaciones y su visión. Es su claridad, que siempre hace que las cosas parezcan ligeras y fáciles». Susan Salter Reynolds, Los Angeles Times

«Con paciencia y belleza, Mary Oliver nos enseña a realizar uno de los actos más profundos que nos atañen como seres humanos: prestar atención. Y así ser capaces de apreciar de verdad todo lo que nos rodea». Boston Globe



Memoria de la nieve - Julio Llamazares

Ilustrado por: Serra, Adolfo Premio Nacional al Libro Mejor Editado 2020

Publicado en 1982 Memoria de la nieve es el segundo libro que escribió Julio Llamazares. Su escritura está vinculada estrechamente a aquel paisaje perdido y reencontrado en su memoria. Como el propio autor señala: «Son símbolos de mi biografía: la nieve, los bueyes, las montañas, etcétera. Otros tendrían el mar, los cañaverales, el sol, como paisaje de su historia. Pero la mía es ésta, de esta simbología parte lo que digo, y surge lo mismo en prosa que en poesía. Ese título, resume muy bien no solo la poesía sino toda mi obra. Creo, además, que es una redundancia: la memoria es como la nieve, escribes sobre ella, y mientras escribes se va derritiendo. Es como si siempre escribiera sobre la nieve, no sobre el papel». «Llamazares es sobre todo un poeta; de hecho, el ritmo de su escritura en prosa es deudor de esa ambición de asociar las palabras (y la memoria, que es su fuente) con el ritmo; la música es consustancial con su narrativa, y eso le viene de la poesía». Juan Cruz, El País


El cuento del cortador de bambú - Anónimo

El cuento del cortador de bambú (Taketori Monogatari) narra la historia de la princesa Kaguya. La pequeña, de tamaño tan diminuto que cabe en la palma de la mano, es milagrosamente descubierta en el interior de un tronco de bambú por el anciano leñador Okina, quien la criará junto a su esposa como si de su propia hija se tratase. La princesa crecerá y se convertirá en una hermosa joven cuya excepcional belleza atraerá a multitud de pretendientes, a los que someterá a pruebas imposibles. No obstante, ninguno de ellos será aceptado por la princesa. Hasta el mismísimo emperador del Japón, prendado de tan sublime beldad, será rechazado.  El motivo no es otro que el misterio que envuelve el verdadero origen de Kaguya y que determinará el desenlace final de la historia.

Considerada como el primer relato de ficción de la literatura japonesa escrito con el sistema silábico kana y precursora del género monogatari que florecería a lo largo de la época Heian, esta joya del siglo X no solo nos explica el origen del nombre del monte Fuji, sino que también, con refinamiento y sensibilidad, nos traslada a un pasado mítico envuelto en leyenda.


miércoles, 24 de septiembre de 2025

Árboles - Federico García Lorca

 

Hoy comparto con vosotros un poema de Federico García Lorca que aparece en La poesía de los árboles, una antología preciosa publicada por Nórdica Libros.


Árboles - Federico García Lorca


¡Árboles!


¿Habéis sido flechas caídas del azul?


¿Qué terribles guerreros os lanzaron?


¿Han sido las estrellas?


Vuestras músicas vienen del alma de los pájaros,


de los ojos de Dios,


de la pasión perfecta.


¡Arboles!


¿Conocerán vuestras raíces toscas


mi corazón en tierra?


miércoles, 9 de julio de 2025

Empezando julio

Como todos los años la llegada de julio significa dejar el blog parado hasta septiembre, y aunque últimamente paso poco por aquí, un descanso siempre viene bien. Antes del parón vacacional os comento un poco que he leído en junio y que tengo pensado leer este mes.

El mes pasado leí La carta de William Somerset Maugham, un clásico que con sus pocas páginas ha conseguido mantenerme intrigada hasta el final y que por supuesto os recomiendo leer.

Estos días tengo entre manos un libro que me acaba de llegar Al final del infinito de Raquel Gavilán, un poemario precioso que promete emocionarme. Os dejo la contraportada para que lo conozcáis un poco.


Al final del infinito - Raquel Gavilán

Al final del infinito es un poderoso recorrido por los sentimientos más profundos y las experiencias comunes que nos definen como seres humanos. En su debut poético, Raquel Gavilán captura con maestría la esencia de lo cotidiano desde una perspectiva feminista, tocando temas como el amor, el desamor, la maternidad y la lucha por la igualdad. Sus versos, cargados de emoción y autenticidad, revelan la belleza escondida en nuestras vulnerabilidades, haciendo de cada poema una invitación a redescubrir la fortaleza que habita en lo imperfecto. Con una pluma delicada pero incisiva, Gavilán transforma lo ordinario en extraordinario, conectando profundamente con las mujeres de su generación y con cualquiera que haya experimentado el dolor y la alegría de vivir. "Un poemario que ilumina nuestras emociones con una fuerza transformadora. Gavilán nos recuerda que la verdadera belleza está en aceptar lo que somos." — Booksnpoetry Descubre en Al final del infinito una oda a la resiliencia, un canto a lo cotidiano y una fuente inagotable de inspiración para abrazar nuestras emociones con valentía. 

Después quiero leer más clásicos de la torre de libros pendientes. Ya os contaré a la vuelta cuales escojo.

Os deseo un verano lleno de buenas lecturas, cuidaos mucho y

FELICES VACACIONES !!! 


jueves, 22 de mayo de 2025

pedres i vent – Carla Santángelo


La contraportada

El tiempo es un ser vivo silente y continuo. La familia, una pregunta interminable que mira hacia el tiempo. En pedres i vent, la lengua desafía el deseo de que las cosas permanezcan. La voz poética, a veces como una cacofonía de emociones, a veces como un susurro silencioso, nos guía «tierra adentro» y «campo adentro», donde el paisaje de la memoria se despliega en sus detalles más íntimos.

En lo que es casi una carta a las ausencias y a la raíz, Santángelo honra un lugar tan hondo como colectivo. «¿Ya nacimos?» pregunta.

Una promesa de que siempre se puede empezar y partir de la primerísima piedra.




Mi opinión

Hoy os traigo un libro lleno de recuerdos. Recuerdos de verano, de la niñez, de la guerra. Recuerdos, que no se olvidan.


A través de los recuerdos viajamos a una casa en Menorca, paraíso de verano para unas niñas que se sentían unidas a la tierra, a las piedras, al sol, al agua, a la isla. La casa donde se reunía la familia alrededor de los abuelos. Ella, mujer serena y antigua ponía el tocadiscos, él agachado en el jardín parecía un niño viejo. En el presente las hermanas añoran esos días, visitan el cementerio, limpian la lápida, ponen flores. Miran la casa, sa casa. Ya no es suya pero todavía tiene un nombre inscrito en la pared, pedres i vent.


No es fácil conectar con la poesía pero cuando consigues esa conexión hay que compartirla. Así que después de recomendaros el año pasado El viento comenzó a mecer la hierba de Emily Dickinson decidí compartir con vosotros otro poemario esta vez más actual. Un libro escrito con sencillez, delicadeza y sensibilidad por Carla Santángelo en el que nos habla del pasado, del presente, del paisaje, de la familia, de la infancia, de la nostalgia, del lenguaje propio, del silencio que dejan las ausencias. Lugares comunes que todos hemos habitado y que he leído despacio para adentrarme mejor en sus poemas, y tengo que decir que me han maravillado, me han llegado al corazón y alguno me ha removido por dentro.


Vuelvo a animaros a que os acerquéis a la poesía esta vez con este título lleno de recuerdos pero también de ternura, mucha ternura. Publicado por ediciones en el mar, una editorial con un catalogo muy interesante que también os recomiendo. Un saludo y buenas lecturas.




La autora

Carla Santángelo Lázaro (Mahón, Islas Baleares, 1989) reside entre Ecuador y España. Es magíster en Escritura Creativa por la UNTREF (Buenos Aires, Argentina) y magíster en Estudios Lingüísticos, Literarios y Culturales por la Universidad de Sevilla. Está en su segundo año de estudios doctorales por la misma universidad.

Ha trabajado como editora en proyectos culturales y acompaña procesos creativos de escritura. También ha participado con sus textos en varias antologías. Es autora de los poemarios La Sudestada (Derrames Editoras, 2016) y Liquen (Aguaviva Ediciones, 2021) y ganadora del II Premio de Poesía En el Mar. Actualmente codirige la escuela de escritoras Casa Índigo, de la cual es cofundadora.


lunes, 20 de enero de 2025

Empezando enero

Paso por aquí para contaros que lectura me va a acompañar estos días.

Se titula El fruto siempre verde de Manuel Astur publicado por Acantilado Editorial. Una selección de poemas perfecta para estos días de invierno.

Os dejo la sinopsis por si no lo conocéis.


El fruto siempre verde - Manuel Astur

Los límpidos versos de Manuel Astur, reminiscentes de la obra de Walt Whitman y Mary Oliver, pero también de la poesía clásica china, son un estremecido canto a la vida en que el mundo natural ejerce a un tiempo de cálido refugio e inevitable recordatorio de nuestra finitud. Destellos exógenos de una cruel belleza traen ecos del pasado al poeta, pero también vislumbres de una serenidad que lo reconcilia con la amarga caída del fruto siempre verde de la vida. 




Y vosotros, ¿cómo empezáis la semana?


martes, 11 de junio de 2024

El viento comenzó a mecer la hierba – Emily Dickinson


La contraportada

Emily Dickinson fue una mujer inteligente, rebelde y culta que, en su encierro voluntario en la habitación de su casa en Amherst, construyó una de las obras más sólidas de la literatura universal.

Como señala Juan Marqués en la presentación, sus poemas «además de ser escritos, en principio, exclusivamente para la inmensa minoría de sí misma, fueron, a un tiempo, complicadísimos y simples, alegres y tristes, transparentes y enigmáticos. Son poemas que acompañan y ayudan a vivir a quien los lee, que enseñan a observar mejor, que obligan a ser más compasivo»






Mi opinión

Hoy os traigo un libro que recoge una selección de poemas que me ha permitido conocer un poco más a esta gran autora.


Emily Dickinson está considerada como una de las escritoras clave en la literatura estadounidense, una mujer que se encerró voluntariamente en su habitación para escribir. Se calcula que pudo redactar más de 1.700 poemas de los cuales solo publicó unos pocos que fueron modificados porque según decían eran demasiado complicados en aquella época. Fue tras su muerte cuando su hermana dio a conocer su prolífica obra. De todo lo que hay publicado, que es bastante, me decidí por esta selección de poemas editada fantásticamente por Nórdica Libros. No solo por la selección de los textos de la autora, que me ha parecido muy acertada, también por las delicadas ilustraciones que los acompañan. Paisajes nevados, campos de flores, bosques, imágenes nocturnas, un mundo perfecto creado por el ilustrador Kike de la Rubia. Y que decir de las palabras de Dickinson sencillas, sensibles, conmovedoras, llenas de amor por la naturaleza y admiración por las cosas pequeñas. Palabras escritas exclusivamente para ella misma desde el confinamiento de su habitación, como dice Juan Marqués en el prólogo. Situación que no la aisló del mundo en el que vivía sino que la volvió aún más observadora.


Solo me queda animaros a que os acerquéis a Dickinson, a su vida y a sus palabras, a ver si quedáis tan hechizados como yo. Os dejo con uno de los poemas que más me ha llegado y que ha inspirado el título del libro. Un saludo y buenas lecturas.



824

El viento comenzó a mecer la hierba.

Con ruidos graves y amenazadores

envió una amenaza a la tierra

y otra amenaza al cielo.

Las hojas se desprendieron de los árboles

y se esparcieron por todas partes.

El polvo se arremolinaba,

como agitado por unas manos,

y por el camino se alejaba.

Las carretas se apresuraban en las calles.

El trueno, lentamente, se desató;

el relámpago mostró un pico amarillo

y una lívida garra a continuación.

Los pájaros levantaron

las empalizadas de sus nidos.

El ganado corrió a los establos.

Cayó una gigantesca gota de lluvia, y luego,

como si las manos que sujetan los diques

se hubieran levantado,

las aguas rompieron el cielo,

pero pasaron sobre la casa de mi padre

y sólo rompieron un árbol.





La autora

Emily Dickinson (Amherst, Massachusets, 1830-1886). Poetisa estadounidense. Pasó gran parte de su vida recluida en una habitación de la casa de su padre en su Amherst natal. Autora de una obra sencilla y profunda que la ha situado en el panteón de poetas fundacionales estadounidenses que hoy comparte con Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman. Excepto cinco de sus poemas (tres de ellos publicados sin su firma y otro sin que la autora lo supiera), su ingente obra permaneció oculta e inédita hasta después de su muerte. 


martes, 28 de mayo de 2024

El sauce - Anna Ajmátova


El sauce

Anna Ajmátova 


Y el manojo de árboles vetustos
Pushkin


Crecí en medio de un silencio de arabescos,
en la habitación infantil y fría del joven siglo.
No me era grata la voz de los hombres,
solo entendía la del viento.
Yo amaba la ortiga y la bardana,
pero por encima de todo, al sauce plateado.
Agradecido, él vivió siempre junto a mí,
sus ramas sollozantes
cubrían de sueños mi insomnio.
Y, extrañamente, le he sobrevivido.
Afuera el tronco cercenado permanece
mientras otros sauces con voces alienadas
algo dicen bajo nuestro cielo.
Y yo guardo silencio…
como si hubiera muerto un hermano.


martes, 23 de abril de 2024

Día del Libro 2024

Esta mañana luminosa de martes se celebraba en la Plaza de San Francisco el Día del Libro. Un grupo de librerías y editoriales esperaban a los lectores detrás del Ayuntamiento de Sevilla. Yo no llevaba lista ni tenía pensado llevarme ningún título pero mi afición por los libros ilustrados me llevó hasta el rincón de la editorial Avenauta. Como no podía ser de otra forma terminé llevándome dos de sus títulos, un homenaje de Mary Shelley a su marido Percy B. Shelley con unas ilustraciones increíbles y un cuento gótico también ilustrado de manera magnífica. Con tanto turista en las setas me senté a leerlos en la placita de la Encarnación. Os dejo unas fotos para daros un poquito de envidia. Feliz Día del Libro y buenas lecturas.


                   





martes, 2 de abril de 2024

Empezando abril

Empezamos abril después de una Semana Santa pasada por agua que al menos he aprovechado para leer, como siempre antes de contaros que libro tengo entre manos estos días toca repasar el mes que acabamos de dejar.

Un mes de marzo en el que publiqué la reseña de Mühlberg de Victor Fernández Correas, una historia que os sigo animando a leer. También compartí con vosotros un poema dedicado a la luna de Juan Ramón Jiménez.

En cuanto a lecturas, terminé Las voladoras de Mónica Ojeda. Un libro de relatos que me ha encantado y del que os daré más detalles cuando publique su reseña. Después elegí una colección de poemas de Emily Dickinson dedicados a la naturaleza titulado El viento comenzó a mecer la hierba que me ha maravillado. Hacía tiempo que lo tenía pendiente y por fin he podido leerlo con tranquilidad además vienen acompañados de unas ilustraciones preciosas.

Ahora tengo entre manos Monstruos de Noel Brey el último libro en llegar a casa, un libro con ambiente circense y asesinatos que de momento me tiene muy entretenida e intrigada.


  

Y vosotros, ¿cómo empezáis abril?

martes, 12 de marzo de 2024

Tú eres la luna - Juan Ramón Jiménez


Tú eres la luna - Juan Ramón Jiménez

¿Tú eres la luna? A la vuelta del camino, entre las madreselvas que perfuman el agua, pálida, mate, muda, acariciando una flor celeste, me pareciste la luna de la noche.

¡Tú eres la luna!

Otra vez, en la puerta de tu jardín, a esa hora en que Diana boga, de oro, entre nubes rosas, entre la hojarasca seca y neblinosa de los parques, me pareciste la luna de la tarde.

¡Tú eres la luna!

Otra vez, sobre la Catedral, en el cenit de abril, como una mano de gasa de seda, diciendo adiós al sol que caía hacia el mar incendiado, me pareciste la luna de la siesta.

¡Tú eres la luna!

Otra vez, al amanecer, en la colina aquella de los pinos, a la hora en que la luna, roja y redonda, se pone en el ocaso, me pareciste la luna de la aurora.

¡Tú eres la luna!


jueves, 22 de febrero de 2024

Mahmud o el señor de las aguas - Antoine Wauters

La contraportada

Un anciano rema a bordo de una barca, solo en mitad de una extensión de agua. Bajo él, la casa de su infancia, devorada por el lago el-Assad, consecuencia de la construcción de la presa de Tabqa, en 1973.

Haciendo oídos sordos a los rugidos de la guerra, equipado con unas gafas y un tubo, se pone a bucear y ahí reaparece toda su vida, sus hijos antes de haber partido a la guerra, Sarah, su mujer impregnada de poesía, la cárcel, su primer amor, la sed de libertad.

«Un viejo poeta sirio lo recuerda: el conflicto y sus atrocidades, el alejamiento de los suyos. El escritor belga firma un magnífica novela que reafirma el poder de las palabras para señalar el Mal.» LE MONDE

«Consigue contar la historia reciente de Siria en un canto de angustia y amor, esta es la proeza del novelista y poeta que rinde homenaje hasta en la forma a la escritura de la resistencia.» Valérie Marin La Meslée, LE POINT

«Sin florituras, el lenguaje bien sencillo: directo al corazón. «Envejecer es convertirse en ese niño que nadie ve». Wauters llama la literatura al orden, a su papel principal, el de garante de la libertad, para sentir, para escribir.» Clémence Goubault, ACTUALITÉ





Mi opinión

Hoy traigo al blog uno de los últimos libros en llegar a casa. Un libro duro y difícil que me ha removido por dentro como hacía tiempo que no me ocurría.


Mahmud Elmachi sale todos los días con su barca. Se coloca sus gafas de bucear y se sumerge en las aguas del lago al-Asad, creado artificialmente en los años 70 a partir de la presa de Tabqa. Bajo el agua están la casa de su familia, el Café Farah, la mezquita pero también sus recuerdos. Pronto todo aquello desaparecerá, solo quedará el agua y quizá un anciano sabio que habla pero al que nadie escucha.

Viejo, abandonado, roto, cuenta su infancia pobre pero feliz. Su trabajo en el colegio donde conoció a Leila, su primer amor. El comienzo de las obras de la presa que prometía prosperidad para todos. Sus primeros poemas, los años que pasó en la cárcel, su segunda esposa Sarah, sus hijos, su vida entera. Una vida alrededor de las palabras que quedó destrozada como su país Siria. Un país devastado por años de guerra y de terrorismo yihadista. Lo que cuenta Mahmud es el testimonio de alguien a quien le han arrebatado la esperanza, la libertad y las ganas de luchar por ellas.


Cuando estás ante un libro distinto lo sabes desde el primer vistazo a la contraportada. Si encima tienes la suerte de poder leerlo y comprobar no solo que no te equivocabas sino que contiene una historia sobrecogedora y emocionante que te atrapa desde el principio, pues pasa que se convierte en una de las mejores lecturas del pasado año.


Mahmud o el señor de las aguas es una magnífica obra contra la barbarie de la guerra que nos muestra las atrocidades a las que llegan supuestos seres humanos, una realidad que ocurre actualmente aunque no aparezca en los informativos. Una historia dura de las que se clavan en el corazón, no solo por lo que cuenta el protagonista también por la manera en la que lo narra su autor. Escrita a medio camino entre la poesía y la novela, con una belleza y una sencillez abrumadoras, Antoine Wauters nos mece como las aguas del lago al viejo poeta, nos estremece con los horrores de la guerra y nos hace reflexionar sobre el mundo civilizado en que vivimos. 

Sin duda un descubrimiento gracias a la labor de la Editorial Demipage por editar y traducir a este desconocido autor belga que tanto me ha conmovido con esta historia tan triste y bella a la vez que por supuesto os recomiendo leer. Un saludo y buenas lecturas.




El autor

Antoine Wauters es un destacado escritor y poeta belga, nacido en Bruselas en 1981. A lo largo de su carrera, ha dejado una huella significativa en la literatura contemporánea francófona. Estudió filosofía y literatura en la Universidad Libre de Bruselas antes de dedicarse por completo a la escritura. Wauters se ha destacado por su estilo literario distintivo y su capacidad para explorar temas profundos y universales en su obra. Sus primeras incursiones en la literatura incluyeron poesía, pero pronto se aventuró en la narrativa. Su novela "César" (2012) recibió el prestigioso Premio Rossel, uno de los premios literarios más importantes de Bélgica, lo que consolidó su posición como un escritor talentoso y prometedor. Una de las características distintivas de la escritura de Wauters es su habilidad para combinar elementos de la poesía y la prosa en sus obras, creando un estilo híbrido que cautiva a sus lectores. Su obra a menudo explora temas como la identidad, la migración, la soledad y la búsqueda de significado en un mundo en constante cambio. A lo largo de los años, Antoine Wauters ha continuado publicando novelas y poesía que han sido elogiadas tanto por la crítica como por el público. Su contribución a la literatura francófona contemporánea ha sido significativa, y su obra sigue siendo leída y apreciada en todo el mundo. Es premio Goncourt de la nouvelle por “El museo de las contradicciones” (también contratado con Demipage). "Mahmoud" es premio Vepler, Fondation de la Poste, Premio Marguerite Duras, Premio Livre Inter y, según el magazine LIRE, su obra es “una de las más destacadas de la literatura”.